请选择 进入手机版 | 继续访问电脑版

提琴文化交流中心

 找回密码
 立即注册

扫一扫,访问微社区

搜索
热搜: 活动 交友 discuz
查看: 45|回复: 4

小提琴名琴的说法-也是古典提琴文化的由来

[复制链接]

2

主题

6

帖子

52

积分

注册会员

Rank: 2

积分
52
发表于 2018-10-29 11:39:27 | 显示全部楼层 |阅读模式
小提琴名琴的说法:意大利的安东尼奥•史特拉底瓦里(Antonio Stradivari,1644-1737年),克里蒙纳并没有他的出生纪录,他的生辰是从他制琴标签的年份所推演而来的。史特拉底瓦里早年是个木雕学徒,至今仍无文献能证实他于何处习得制琴工艺,但他早年所制的提琴充满着阿玛蒂的传统风格与特质,因而史上多认定他是尼可罗•阿玛蒂的学生,然而阿玛蒂家族却没有关于他的人口纪录,也没有任何正式的文件能证明这个推测。最近的研究显示,弗朗切斯科•卢杰利(Francesco Ruggeri,1620-1698年)极为可能是史特拉底瓦里的老师。他最早为世人所知的提琴标签为“Alumnus Amati,faciebat anno 1666”,意即为“受到阿玛蒂的精神影响”,而这把琴的琴头设计方式,却与卢杰利制作的独特风格的琴头有着相同特色,由此可印证其师徒关系。

史特拉底瓦里在1665–1670年期间所制造的第一批乐器,至今保留的数量不多。直到1680年代,他制作了大量的乐器,在克里蒙纳地区迅速崛起,主导了当地的制琴市场。史特拉底瓦里于1667年结婚,育有六位子女,其中两个儿子成为制琴师,并在家中工坊工作,所制作的琴也都贴有各自的标签,他们分别是弗朗切斯科(Francesco Stradivari,1671-1743年)与欧莫柏诺(Omobono Stradivari, 1679-1742年)。弗朗切斯科始终专注于制琴工作,从未离家,反观欧莫柏诺不仅在拿坡里住上一阵子,还从事了其他活动。有进一步的资料指出,史特拉底瓦里在1680年时买下了一栋豪宅,全家搬至Piazza San Domenico定居并在此从事制琴工作,自尼可罗•阿玛蒂1684年逝世后,他声名鹊起,1690年时他已成为克里蒙纳最重要的制琴师,其名声远播至克里蒙纳城之外。1689年,他给予大女儿一笔为数可观的嫁妆。同年,他的妻子逝世。1690年史特拉底瓦里娶了一位年轻女子,婚后生了五个子女。这五个子女中,唯有乔凡尼•巴提斯塔•马蒂诺(Giovanni Battista Martino,1703-1727年)曾从事制琴工作。从一些法律文件中可看出,史特拉底瓦里资助了他的子女以及赞助了很多宗教活动,这显示他不仅是一位成功的生意人,也是一位乐善好施的人士。到了晚年,史特拉底瓦里仍持续工作和打理自身事务。1729年,他自认时日不多,立下了遗嘱,内容直到最近才曝光。史特拉底瓦里过世后,他的儿子弗朗切斯科于1737年接手工作室。而后他的两个儿子相继离世,1742年他的另一儿子欧莫柏诺离世,1743年弗朗切斯科与世长辞。

史特拉底瓦里所制的乐器线条优美,其扎实精炼的手艺,至今无人能敌。身为提琴艺术创作大师,他的作品有相当高的艺术水准。在他制琴的生涯里,他不断地将当时欧洲的艺术特点融入其提琴制作中,使创作的作品与众不同,打上了自己艺术风格的完美符号。时至今日,史氏琴风格仍不失当年人们所追求的火热,许多提琴制作师仍争相仿效,制琴师和音乐家更将它奉为圭臬。有幸的是大部分史特拉底瓦里的作品被保存下来。后人不断剖析大师的设计构思和制琴技术,使提琴文化不断弘扬,使提琴制作技术有突破性的发展,因此有关史氏琴的研究资料相当多。

由于史特拉底瓦里早期受到阿玛蒂风格影响,所以他在这时期的作品都通称为“阿玛蒂风格的史特拉底瓦里琴”。早些时期,史特拉底瓦里也制作弹拨乐器。在1690年代,为让他的乐器发出更深沉的音色,他不断钻研,反复试制,他的弹拨乐器采用了现今为人羡慕的的苗条长体型模样,其琴身长度较之其他琴加长了一些。1700年以后他开始吸收意大利制琴师琴型的风格,根据自己审美视觉创作出独具风格的琴型,在他至臻完美的成熟技术的雕琢下,其制作的乐器美轮美奂。直到1730年,这一期间他所制作出的提琴美至绝伦。“玛丽•霍尔─维奥第”就是最好的例子。这把琴选择了最顶级的木材和使用最美的涂漆,这让鉴赏家叹为观止,成为世界提琴瑰宝的一朵璀璨之花。史特拉底瓦里的大提琴是意大利制琴师争先效仿的最具代表的典型。在1700年前,史特拉底瓦里较长琴身的提琴作品,至今保留下来的数量相当少。在1700年代初期,史特拉底瓦里受欧洲艺术氛围及审美取向的影响,与克里蒙纳同业制琴师的一样,开始试验制作圆润且琴身较短的作品。

1707年,他设计出的这一模型一直沿用了20年,甚至之后这一模型都被许多提琴制作师沿用,可以说至今未曾改变,可见他对提琴制作有着非凡贡献。他用B型模子所制的乐器最受关注。在他制琴生涯的最后几年,他对这个模型做了些改变,并用修改后的模型制作出新的乐器,他的大提琴是其中最典型的例子。史特拉底瓦里的儿子制作出的琴非常少,但从史特拉底瓦里部分作品可以看出,他两位儿子协助其制琴的痕迹。从弗朗切斯科与欧莫柏诺所制作的乐器来看,他们的作品还未达到其父史特拉底瓦里的水平。史特拉底瓦里去世后,他的两个儿子继承了他的事业,不过不久后他的两个儿子也相继去世,这也意味着他的两个儿子没有太多时间或是没有倾向制作出独树一格的作品。奇美博物馆收藏了欧莫柏诺约在1740年完成的作品,是其极少数代表作之一,也是史特拉底瓦里工作坊晚期的作品代表。

史特拉底瓦里的故居与制琴工坊至今仍完整地保留着,供人参观凭吊。而坊前的一块纪念碑这样写着:“这间屋子曾是史特拉底瓦里制作最高质量小提琴的地方。因为他精湛的手艺,使克里蒙纳成为一座无法被遗忘的城市。”

Violin by Antonio Stradivari 1667

这是史特拉底瓦里相当早期的乐器,保存相当完整,体长350mm,三宽是159mm、108mm、198mm,这一尺寸相当特别。据专家分析,当时的乐器, 仅仅史特拉底瓦里使用该独特的设计。该提琴材料使用了较普通的木头,显然在大师初期,相较于当时其他制作者的提琴,并非高价的作品,但在手工上已可看出史特拉底瓦里的过人之处。该提琴琴头和f 孔边角收尾方式,较接近于Ruggeri的设计,与Amati有较大的区别,此琴贴有原始标签,也是第一时期史特拉底瓦里本人签名的标签。

此琴体型虽小,但琴的音量与音色相当杰出。虽然不能跟黄金时期大体型的乐器相比较,但还是有令人惊艳的方面,在 3000人的大厅,依然可以将声音传至每一个角落。

Violin by Antonio Stradivari 1707 ex Dushkin

“达斯金”是史特拉底瓦里鼎盛时期打造的作品,提琴状况非常好,声音清脆、透明、优雅,背板由一块枫木制成,琴身长35.35公分,以20世纪初收藏者——著名的小提琴演奏家达斯金(Samuel Dushkin, 1891-1976年)之姓氏“达斯金”来命名,该琴在科希奥国际名琴典藏网站(Cozio.com)信息里的另一名称为“Bellarosa”。

这把提琴原为国际级小提琴家台湾籍林昭亮所有。1983年林昭亮在伦敦一间提琴店发现了“达斯金”,虽甚喜爱却无力购买。所幸一位女士本着爱才惜才之心,赞助林昭亮买下此琴。从此,“达斯金”随着林昭亮在各国巡回演出。自从他拥有这一利器后,他逐渐在国际舞台上崭露头角。1990年,林昭亮将此琴转卖给奇美博物馆,亦成为台湾本土所拥有的第一把史特拉底瓦里名琴。

Violin by Antonio Stradivari

1709 ex Marie-Hall Viotti

这把提琴原来被命名为“维奥第”(“Viotti”),英国的希尔兄弟在其著作里称:“此琴是一把从各方面而言都极堂皇杰出的例子。”《史特拉提琴杂志》(《The Strad》)评鉴道:“这是我所听过的最完美音色的小提琴”,“世界上有很多有名的史特拉底瓦里小提琴,无疑地,这把琴公认是音色最好的。”

此琴卷标为原作者的卷标,琴身长35.6公分。值得一提的是,此琴的背板使用一整片卷纹的枫木制成,取材自史特拉底瓦里于1709年购得的一整段质量绝佳的原枫木,至1716年他利用此原木制作了多把提琴。单片背板的虎背纹摄人眼目,卷纹呈中等宽度,由左至右侧向上倾斜,侧板的卷纹较为细致,琴头卷纹由中等宽度逐渐变粗,涂漆呈橘褐色。

此琴曾为著名小提琴家及作曲家维奥第所拥有,18 世纪末至19世纪初,维奥第将史特拉底瓦里的提琴带到欧洲各国演奏,首次让巴黎与伦敦的听众见识到美妙的史特拉底瓦里提琴琴音。他在演奏生涯大力推广史特拉底瓦里提琴音色,让该琴音的优异性广为世人所认知。1905年英国女性小提琴家玛丽•霍尔(Marie Hall, 1884-1956年)向伦敦琴商乔治•哈特(George Hart)购得此琴,并且该琴长期被用于在世界各地巡回演奏。在1955-1991年这段期间,此琴被称为“维奥第-玛丽•霍尔”(“Viotti-Marie Hall”),更令人深刻感受到名琴所肩负的历史传承之使命。

1956年玛莉尔逝世后,此琴由其女儿宝琳(Mrs. Pauline S. M. Baring)继承,于1968年卖给英国工业家莫利森(Jack Morrison)。1974年,莫利森委托希尔公司找寻买家, 1988年由一位比利时业余弦乐四重奏团员摩登(Geraldo Modern)购得。台湾奇美基金会于1991年收藏此琴,重新更名为“玛丽•霍尔-维奥第”(“ex-Marie Hall Viotti”),缩写为“玛丽•霍尔”(“ex-Marie Hall”)。

Cello by Antonio Stradivari 1709 ex Boccherini

这把提琴是史特拉底瓦里最理想的大提琴形制,代表着能产生最标准琴音所需要的真正准确尺寸,此琴的琴身长74.9公分。希尔公司曾赞扬她:“能够结合最大音量与最优美的音质,声音明亮、饱满、清脆,毫无鼻音与金属尖锐声的现象。”

此琴曾经被著名作曲家及大提琴家玻凯利尼(Luigi Boccherini, 1743-1805年)、Don Sebastien of Bourbon、Juan Quinter、西班牙作曲家兼大提琴家卡萨多(Gaspar Cassado, 1897-1966年)收藏过,先后流落到西班牙、法国和瑞士等国,经由多位名家的收藏。

Violin by Antonio Stradivari 1713, ex Wirth

“维尔特”为史特拉底瓦里黄金时期所打造,是一个极堂皇美观的例子。双拼背板由醒目花纹的枫木制成,涂漆呈明亮的红橙色泽。其音色如同夜莺般甜美、宏亮,并具有极妙惊人的渲染力。

此琴曾历经许多世界名家之手,第一位收藏者是维奥第的学生意大利小提琴演奏家Nicolo Mori(1793-1839年)。1839年为英国早期的提琴商人约翰•哈特(John Hart)拥有。1869年被有名的收藏家Louis D’Egville购买。不久之后又为荷兰小提琴家Jan de Graan所拥有。Jan de Graan逝世后便为姚阿幸四重奏(Joachim Quartet, 1869-1907年)的中提琴手维尔特(Emanuel Wirth, 1877-1923年)收藏,维尔特本身也是位小提琴家,1922年又经历了Max Adler (& family)长期的收藏。

Violin by Antonio Stradivari 1722,ex Joachim-Elman

这把提琴制作时,史特拉底瓦里正处于手艺炉火纯青的成熟盛期,此时他积极地在提琴外形与弧度上作细部修正,构成他后期提琴有别于前期作品的特征:造形上更为坚实强壮,音色也愈见饱满充实。此琴虽然在弧度及细部手法上,与前期作品有微妙差别,然其整体比例仍根据史特拉底瓦里1704年所设定的标准。

此琴卷标为原作者的卷标,不过日期的字样已经褪色。琴身长35.4公分,双拼背板有宽大的浅淡木纹,由中心接缝处向下倾斜。面板中央部位有中等宽度的纹理,向外渐粗。侧板与琴头的木头遍布中等宽度的木纹。

最引人入胜的,还是这把琴的浪漫旅程。此琴曾为浪漫时期匈牙利小提琴家姚阿幸(Joseph Joachim, 1831-1907年)拥有;l907年后俄籍小提琴家艾尔曼(Mischa Elman, 1891-1967年)使用此琴巡回演奏长达41年。至此,该名琴被冠以两位大师之名讳——“姚阿幸-艾尔曼”,令人深刻感受到名琴所肩负的历史传承之使命。

1948年,此琴转入收藏及鉴赏家布鲁菲尔(Samuel Bloomfield)之手。之后于1981年传给捷克当代名小提琴家苏克(Josef Suk, 1929- ),他曾使用此琴灌录了莫扎特小提琴协奏曲全集而获得法国唱片大奖(Grand Prix du Disque)之殊荣。此琴因其风格与丰富的历史传承而显得意义深远,在奇美的馆藏中备受瞩目。

Cello by Antonio Stradivari 1730 ex Pawle

史特拉底瓦里(Antonio Stradivari, 1644-1737年)在1707年开发出大提琴最理想的形制,就此沿用这个形制,直至1726年。

这把1730年的大提琴,是史特拉底瓦里在停止大提琴制作的四年后,重新发展的新形制,体型相较于以前所制作的大提琴,明显变小。以当时已经86岁的史特拉底瓦里的身体状况,推断这把琴可能是在他指导之下,由他的弟子参与制作完成。

这把目前收藏在台湾奇美博物馆的大提琴,曾经以英国收藏家鲍尔(Frederick Pawle)为名;不过,在科希奥国际名琴典藏网站(Cozio.com)里,却有另一冠名,称为“Ben Venuto”。因此这把名琴的历史也增添了许多传奇色彩,颇令人玩味。考究起来,这把提琴应该是当年的意大利提琴商塔里西欧(Luigi Tarisio, 1790-1854年)带到巴黎的许多提琴中的一把,他之后转手给另一位法国提琴商维尧姆(J. B. Vuillaume, 1798-1875年)。其后,更为英国希尔公司和多位名家,包括德国大提琴家贝克(Hugo Becker, 1863-1941年),德裔美国琴商埃米尔•赫尔曼(Emil Herrmann, 1888-1968年)等人所拥有,这把名琴几乎流转遍了史上每一位著名的收藏家手中。

这把琴的高音非常有特色,实质状况非常完好,大量的红褐色原漆保存完整,漆质充分代表了史特拉底瓦里1730年代的特色。双拼背板的中心覆满水平的卷纹,纹理由中等宽度渐趋细致,并向两侧逐渐变淡;面板中央部位呈现美丽的纹理,向外渐显粗壮;侧板的木头遍布中等宽度渐趋细致的卷纹;琴头的木纹较不明显。琴身长74.6公分。

1999年,华裔大提琴家马友友来台开演奏会,他的专属大提琴在美国机场通关时,琴颈不慎被弄断了,使他十分焦虑。当他知道奇美基金会收藏了这把大提琴时,他一抵达台湾,便紧急向奇美基金会借琴。在该琴的陪伴下,他在台北国家音乐厅演出非常成功,掌声如雷。这把大提琴及时化解了世界名演奏家的危机,促成了一段传颂佳话。

2008年,这把大提琴应邀在法国蒙彼利埃博物馆,意大利克里蒙纳博物馆展览。

Violin by Omobono Stradivari 1740

此琴是欧莫柏诺极富特色又杰出的作品之一,其琴身形体较为狭窄,琴身长35.7公分,背板使用两片枫木制成,遍布有些细致的水平木纹。侧板也使用相同的木材,但C侧板并非欧莫柏诺本人镶填上去。面板由两片云杉木制成,覆满中等宽度的普遍木纹,纹理从中央部位至外侧渐粗。琴头由木纹较不明显的木头制成。以浅淡的漆作为底色,再辅以橙褐色漆。

此琴曾于2008年7月的Montpellier Fabre Museum琴展展出。





上一篇:小提琴世界上最大的-演奏三人合作才能出声音
下一篇:小提琴与中提琴有什么不一样_如何了解它们音程
回复

使用道具 举报

22

主题

61

帖子

146

积分

注册会员

Rank: 2

积分
146
发表于 2018-10-29 14:49:37 | 显示全部楼层
小提琴名琴的说法:意大利的安东尼奥•斯特拉底瓦里(Antonio Stradivari,1644-1737年)斯特拉迪瓦里是迄今最伟大的小提琴制作家,他与瓜尔内里一同被称之为“世界上最杰出的小提琴制作家”
斯特拉迪瓦里小提琴是无价的。斯特拉迪瓦里小提琴,是绝无仅有的:专家认为可能再也见不到像斯特拉迪瓦里这样的小提琴了。马丁·洛维特是当代著名的一位大提琴家。有人曾问他,说当代乐器制作家中,是否会有人能比得上斯特拉迪瓦里?洛维特深思了一会后,这样回答说:“我不敢说一定没有。不过,要等待另一个斯特拉迪瓦里出现,就像等待另一个莫扎特。”
帕格尼尼去世之后,人们发现他共拥有二十二把极有价值的乐器,包括斯特拉迪瓦里制作的七把小提琴、两把中提琴、两把大提琴;另有两把是阿马蒂家族的产品,四把是瓜尔内里家族的产品,特别有一把是瓜尔内里家族中最伟大的小提琴制造家瓜尔内里·德·耶稣于一七四二年制作的。
斯特拉迪瓦里生于克雷莫纳,卒于同地。14岁从N.阿马蒂学艺,22岁制成第一把完美的小提琴,并标上他姓氏的拉丁化变体。1684年继承业师另立作坊,1690年创立新琴式,增加琴身长度,上部略小,下部略宽,腰部弯度稍深,琴面弧度较平。琴音丰满厚实,传送力强。1700~1725年制作了许多传世名琴,1737年所制琴称“天鹅号”,标签上加注“93岁作”,仍为后世使用的名琴。他一生制小提琴约950把,中提琴、大提琴约150把,传至今日有线索可查者约500~800把。
回复

使用道具 举报

20

主题

49

帖子

120

积分

注册会员

Rank: 2

积分
120
发表于 2018-10-29 14:59:15 | 显示全部楼层
一些斯特拉迪瓦里小提琴:
“红玉”小提琴 安东尼奥·史特拉底瓦里 1708
这把琴之所以起名叫“红玉”是因为它保存完好的漆面颜色鲜艳,宛如红玉,尤其是背部。“红玉”琴体丰满,下部相对于上部较为宽广挺阔。琴背部分的板材十分特别,这在史特拉底瓦里1700年之后的作品极为罕见。
“谭纳夫人”小提琴 1966
1699年,55岁的斯特拉迪瓦里用纯手工制作了“谭纳夫人”小提琴,这把琴是“安东尼奥·斯特拉迪瓦里的艺术品,是他的生命”。
1900年,一位富有的苏格兰工厂主查理斯·谭纳将这把小提琴买了回来赠给自己的妻子玛格丽特·迈尔斯,这把小提琴就一直被称为“谭纳夫人”,直到今天。
“维尼亚夫斯基”小提琴 1742
这把琴的名字来自它的一位赫赫有名的主人波兰艺术大师和作曲家亨里克·维尼亚夫斯基。亨里克·维尼亚夫斯基一生拥有好机把名琴,其包括了至少四把史特拉底瓦里的小提琴,他在晚年时也对瓜奈里的小提琴情有独钟。“维尼亚夫斯基”与比它早两年制作的“伊萨伊”类似,只是体型稍大,外表略微粗犷,是瓜奈里琴的典范。
“维纳斯”小提琴 1727
维纳斯小提琴是世界上最著名小提琴之一。这件乐器的保存状态近乎完美,琴面泛着原始的褐色漆光,涂层完整,质地精良。起初,这把琴由著名收藏家魏友农售出,之后多年收藏在一个法国贵族的城堡中,后来又归埃米尔·赫曼所有。最后,赫曼将这把小提琴卖给了H·凡·盖斯勒,后者是一位荷属东印度群岛农场主,退休后定居在日内瓦。
“约瑟夫约阿西姆”小提琴 1715
对于约瑟夫约阿西姆已经进行了诸多研究和探讨,在1899年,莫泽尔组织举办了约阿西姆公演六十周年纪念音乐会。在音乐会上,著名肖像画家萨金特赠给他一幅个人肖像画,而他呈现给当地乐迷们的则是一把斯特拉迪瓦里小提琴。这把小提琴是在1889年庆祝他本人公演五十周年纪念音乐会上获得的。1894年4月5日的《The London Violin Times》记载到:“约阿西姆在纪念音乐会上获得的小提琴是莱比特先生赠予的。莱比特先生是约阿西姆一家的好朋友,和约阿西姆的父亲一样,也做羊毛生意……莱比特整整花了1200英镑买到了这把琴。”
哈姆斯沃斯夫人”小提琴
“哈姆斯沃斯夫人”(Lady Harmsworth)是制琴大师们斯特拉迪瓦里在他手艺进入黄金时期之初制作的一把最成功的音乐会专用的小提琴。早在1873年,法国巴黎的制琴商J·B·魏友这把琴卖给了英国著名的业余小提琴家C·G·梅尔(C.G. Meier)先生,这把小提琴无论从外观还是音质都堪称顶级 。时间到了20世纪60年代,“哈姆斯沃斯夫人”小提琴飘洋过海到了大洋彼岸的美国,一位德克萨斯州的医生是其在美国的最初拥有者。直至2005年,斯特拉迪瓦里收藏协会中一位来自旧金山的资助人收藏了该琴。今天,匈牙利著名小提琴家克里斯托弗·巴拉提成为了它最终的主人。
“科贝特”小提琴 1683
1683年由斯特拉迪瓦里制作的“科贝特”小提琴是需要特别提及的,
斯特拉迪瓦里制作的第一把小提琴是阿玛提斯。这把琴从1666年开始制作,制作过程贯穿了17世纪70年代。可以看出,这把琴明显是受尼可罗·阿玛蒂制琴工艺的启发和影响。
回复

使用道具 举报

18

主题

85

帖子

190

积分

注册会员

Rank: 2

积分
190
发表于 2018-10-29 15:03:04 | 显示全部楼层
介绍完斯特拉迪瓦里的小提琴之后,我们再看看与之共同享有“世界上最杰出的小提琴制作家”称号的瓜纳里,他的好几件乐器都是以小尺度的阿玛蒂提琴为蓝本标准制作的。世界上最杰出的小提琴制作家”的瓜纳里的小提琴。斯式琴发音强而有力,音响宏亮,音色优美,传远效果极好。人们常用圆润、含蓄、丰厚和纯净等词句来形容它的音色。瓜式琴只重视琴的发音效果,所以琴的外表美观上略逊于斯式,但琴板振动强烈有力,发音深厚宏亮,传远效果特好。
回复

使用道具 举报

32

主题

83

帖子

205

积分

中级会员

Rank: 3Rank: 3

积分
205
发表于 2018-10-29 15:10:04 | 显示全部楼层
斯特拉迪瓦里
现在也被拍成电影剧,以怀念伟大的小提琴制作家斯特拉迪瓦里。当然这部片子是意大利拍得(斯特拉迪瓦里和瓜纳里都是意大利人,谁晓得为什莫都是意大利人呢?)
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

QQ|Archiver|手机版|小黑屋|提琴文化交流中心

GMT+8, 2018-12-18 04:33 , Processed in 0.205696 second(s), 24 queries .

Powered by Discuz! X3.4

© 2001-2017 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表